Fine_Arts http://www.gaaan.com/Fine_Arts ~§藝術§唯美§~ gaaan.com lib@gaaan.com 國立台灣美術館-新象-2009兩岸當代水墨展 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=87017 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-新象-2009兩岸當代水墨展
時間:Tue Feb 17 06:25:50 2009


[展覽]  ‧新象-2009兩岸當代水墨展

    展覽日期：2009.02.21~2009.03.22
    水墨一直是中國繪畫的主軸，承繼悠久的文化歷史厚度，邁入近代，兩岸在時代歷史變遷下水墨創作經歷明清、民元、戰後、當代的發展，其間在不同的階段中走過傳承與交流互動，各自在不同的區域背影下，呈現不同的風格及豐富的特質。然本展並不是作為一種全面性的歷史檢驗，而是希望在此有限的空間中，藉兩岸嶄新風格的呈現，彼此述說出當代多元的創新意義，兩岸不同地域風情下，各自風格發展所呈現水墨豐富的趣味，展現這東方悠久歷史的文化類項－水墨，在當代所走出的時代新意，及其鮮明印象的具體呈現，繼往開來作為激盪兩岸水墨創作發展的礎石。
    廿世紀在戰後1946年代出生的一代，他們在當代展現創新風格，他們或被稱「嬰兒潮世代」，「在60年代再造青春，在80年代改寫經濟成就的定義」，這世代藝術家也改變世界觀、創新水墨的發展概念。兩岸水墨創作在80年代以後大開大合，一方面重新定義水墨，打破傳統框限，一方面深掘傳統水墨美學精要，表現水墨崇高精神內涵，展現空前的自由創新，從平面到立體，從圖像到動畫，拓展水墨疆界推向多元的境域。
    當代水墨創新表現，技法及形式上已大大的突破，然就思想、美學層面的反省回歸而言，則始終仍與水墨傳統文化淵源、精神主軸保持著一定之關係；長久以來文化體系中存在的共同美學原理、文化形式與內涵、本質，使吾人對水墨畫保有不退的吸引力。
    台灣水墨發展自清代承襲文人水墨底蘊，經歷日據時期新美術教育與寫生畫風的洗禮，戰後復在歐美思潮、現代抽象風格影響下開創新局，邁入當代復於解嚴後，脫離傳統形式與筆墨框限開創新風格與多元的時代面貌。
    本展從當代水墨作品特質加以歸納，兩岸各25位畫家提供作品展出，以下列三種創作風格表現，一、新文人與自然；二、新現實與憶境；三、意識流空境，加以介紹。

    （一）、新文人與自然

    在1980-1990間所謂的「新文人畫」風，仍是指水墨畫創作技法上有相當傳統基礎的，在跨入21世紀初的「新文人畫」則形式上已跳脫傳統的局限，創作技法上也擺脫傳統臨摩為本的方式，但在內涵精神上則表現出傳統文人的雅逸氣質，或文人山水的優雅意境、文人出世的情懷，表現文人消遙避世，或自性解脫的態度，及個人主觀的理想世界。21世紀初「新文人畫」風屬具現代性的表現，與20世紀初傳統文人畫從「詩、書、畫」全面修鍊的人格表現準則相較，「新文人畫」與傳統面貌已相去甚遠，而思想、美學層面的反省回歸，「新文人畫」風有其突破性，但仍不斷回探傳統文化精神淵源，跟傳統文化潛在內涵始終保持著一定之關係。傳統文人水墨畫審美規律在「象、思維」上建立在宏觀的審美基礎及表現方式，（即是一種超越視覺的認知過程，涵蓋形、神兩種表徵，而非只在造形結構上，是揭示人性與物性高度的一致性）。當代新文人水墨表現，介於傳統與創新之間的創作形式，展現個人主觀精神特色，以新筆墨符號詮釋水墨語彙、空間構成，涉獵傳統文化哲理、書畫原理，審美規律上展現傳統的媚力，掌握傳統文人水墨涵蓋形、神兩種表徵，人性與物性高度的一致性表現，選擇從自然的觀照來切入，山水的表現長久以來一直是文人喜好表現的題材，當代水墨畫家許多對山水畫情有獨鍾，也正契合文人不隨流俗，好高隱的，喜愛回歸自然，孤慠獨特個性氣質，心靈內在需求不隨流俗或不僵化虛浮的創作形式，追求質樸的魅力。

    二、新現實與憶境

    傳統現實主義奠基於藝術世界的二元模式，其反映論或模仿的觀點，形式
    表現預設在現實與再現之間，有相似、類似、或類比的透明關係。在19世紀也延伸到紀實文學、攝影、電影等領域，現實主義也有譯為「寫實主義」者。大陸現實主義發展過程中受俄國影響，「現實主義」始終是一條鮮明的觀念主綫，然大陸進入當代的發展，它已不是一種「寫實」的技法，而是藝術家關切現實的精神指向，和從豐富的現實生活感受中獲得藝術表達動力的語言方式。台灣現實主義乃源自70年代各層面的鄉土意識運動加上美術雜誌推介美國「懷鄉寫實主義大師」魏斯（Andrew Wyeth）後，興起鄉土懷舊題材水墨表現；畫家走入鄉間尋求農村、稻田、斷垣、殘壁等鄉土氣息的懷舊題材，以寫實的手法刻畫所見，一時蔚為風氣。然隨著80年代解嚴威權限制逐漸鬆綁後，當代水墨畫家現實主義的表現轉向另一種局面，此風可從巴特（Roland Barthes）的作品「類比寫實主義（Barthes Moriarty,1994）」的表述中找到契合點：「不表達現實，而是表意現實」，表意現實因而進入「符徵和符旨之間的某種距離」，批判與自覺的距離，這使水墨藝術走向關注自身的建構，以及「現實」的建構。隨著新科學發展、消費主義的盛行，大環境改變也促使吾人「重新想像了現實」；或借鑑普普藝術表現手法作為進入現實的新角度，或以變形、象徵的手法，使水墨畫現實的表述從再現走到表現，也時而吸納哲學、宗教等思想對藝術現實表現作觀念的詮釋，偶也有帶著嘲諷、揶揄的玩世的現實主義，或刻意突顯世俗的現實想像，或荒誕的現實表現，但社會與人生的現實精神，則始終是當代水墨關懷的主題之一。

    三、意識流與空境

    「意識」文化詞彙的解釋為：一套態度、理念、和價值，構成了個人、團體或社會階級的覺察狀態與自我認同。馬克思主義哲學家兼文學批評家高德曼（Lu-
    ci en Goldmann），將之區分為「實際」、「潛在」意識。「意識流」一詞是美國心理學家威廉．詹姆斯（William James）最早開始使用（1890年），原指人的意識是流動性的，變化萬千，而不是固定的，有條不紊的，後來心理分析大師佛洛伊德（Sigmund Freud1836-1939），進而創出意識與潛意識學說。十九世紀末西方小說家將「意識流」是用來描述現代小說中；企圖將心靈內部狀態的內容和節奏，以一種未經修改的「內心獨白」形式轉換為文字，把人物心中不連貫、變化無常的片斷聯想與回憶描寫出來，這種融匯思緒、印象、記憶與感覺流動的意識狀態之敘事體稱「內心獨白」。其後從文學類比為藝術前衛及精神分析所使用的「自由聯想」；不過「自由聯想」的目標主要是在啓動無意識的表現，而非有意識的想法及感覺。現代主義以前的藝術關注外在世界或外在真實；現代主義以後藝術轉向探討內在世界、內在真實，正如意識與潛意識的關係；意識是向外的，潛意識是向內的。當代水墨表現中之一脈，即以自動性心理書寫機制，逃出文字的束縛，思想的束縛，不假思索，釋放心靈底層觸動潜意識，投射出藝術家隱藏內在的心靈，人的真實原貌，帶出其藝術最本質最深層真實的生命情境的表現。
    傳統水墨畫表現理論中，初雖透過臨摩學習的途徑，但最後達至高點，仍須師法自然，所謂「道」法自然為本（老、莊學說之本），技術上而言，此種水墨表現也是用觸動意識流的方式，以單純簡煉的原初的皴法「符號」特質，表現追溯「道」、「自然」宇宙生成的象徵，以個人的內在人格修為，觀照自然在心靈的投射，透過筆墨「符號」轉換，達到天（道）、人（現實、作者）境界的謀合。此種境界則有些類似宗教禪修上「空」的境界，不著形象，形象已經不是主要的訴求了。
    策展人：崔詠雪
    國立台灣美術館研究員

[專題演講] ‧「新象─2009兩岸當代水墨展」座談會

    即將於2009年2月22日13-17時於本館演講廳舉行之「新象─2009兩岸當代水墨展」座談會，係本館舉辦「新象──2009兩岸當代水墨展」所引發對當代水墨藝術發展之探討而規劃之座談，其召開目的係邀請本次展覽之策展人及兩岸對當代水墨畫發展創作與研究者透過本座談會設定之議題，針對當代水墨畫藝術之表現及內涵，經由不同領域多元交互之方式進行學術性探討與對話。

 Tue, 17 Feb 2009 06:25:50 +0800 國立台灣美術館-「新象─2009兩岸當代水墨展」座談會 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=86726 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-「新象─2009兩岸當代水墨展」座談會
時間:Sat Feb 14 06:54:57 2009


[專題演講]  ‧「新象─2009兩岸當代水墨展」座談會

    本座談會之召開係本館舉辦「新象──2009兩岸當代水墨展」引發對當代水墨藝術發展之探討而規劃之座談，其召開目的係邀請本次展覽之策展人及兩岸對當代水墨畫發展創作與研究者透過本座談會設定之議題，針對當代水墨畫藝術之表現及內涵，經由不同領域多元交互之方式進行學術性探討與對話。

 Sat, 14 Feb 2009 06:54:57 +0800 國立台灣美術館-97年12月建構台灣美術系列演講 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=85903 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-97年12月建構台灣美術系列演講
時間:Sat Feb 7 05:38:33 2009


[專題演講]  ‧97年12月建構台灣美術系列演講

    廖金鳳（台灣藝術大學電影學系主任）
    「審視現實: 台灣當前紀錄片創作趨勢分析」
    97年12月7日〈日〉下午14：00-16：00

    黃靜枝女士（美國紐約大都會博物館藝品規劃資深經理）
    「藝品行銷管理－ 以大都會博物館為例」
    97年12月20日〈六〉下午14：00-16：00

 Sat, 07 Feb 2009 05:38:33 +0800 國立台灣美術館-「繪燈剪藝」元宵燈籠彩繪活動 歡迎國小學童來館發揮創意 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=85794 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-「繪燈剪藝」元宵燈籠彩繪活動 歡迎國小學童來館發揮創意
時間:Fri Feb 6 09:34:20 2009


[學習活動]  ‧「繪燈剪藝」元宵燈籠彩繪活動 歡迎國小學童來館發揮創意

    為慶祝元宵燈節，本館自2月4日起至2月8日止，每日提供彩繪紙燈籠200個，歡迎國小學童來館參觀，發揮創意，彩繪元宵。
    日期：98年2月4日至2月8日〈共5日〉
    對象：國小以下參觀兒童遊戲室之學童。
    數量：每日提供200個彩繪燈籠，額滿為止。
    地點：兒童遊戲室
    方式：
    一、凡參觀兒童遊戲室之國小學童，均可洽服務人員領取彩繪燈籠一個〈不重複領取，不提供提把、燈泡以及電池，請自備〉。
    二、使用兒童遊戲室現場提供之材料，彩繪一枝獨秀的創意燈籠。
    三、材料使用後請歸位並復原場地。

Fri, 06 Feb 2009 09:34:20 +0800 國美館2009新春導覽服務 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=84399 作者:shell (shell)
標題:國美館2009新春導覽服務
時間:Fri Jan 23 05:25:29 2009


國美館2009新春導覽服務！
國美館向以典藏豐富的台灣美術經典作品著稱，2009春節期間展出的「靈光再現－台灣美展80年」、「台灣水彩100年大展」、「2008台灣美術雙年展－家」等大展，讓台灣美術在官辦美展的脈絡更完整的呈現。而為服務春節年初二至年初五（1/27—1/30）廣大的參觀民眾，每日定時導覽解說將不受限於平日之上午10：30及下午14：30各一場，而增加為上午9：00、10：00、11：00及下午14：00、15：00、16：00各有一場導覽解說，由本館導覽志工為民眾導覽解說當期之展覽。
另外除了聆聽定時導覽之外，免費語音導覽借用是美術館更貼近觀眾的另一項服務。觀眾只要備妥證件，於國美館大廳服務台填寫申請表，即可辦理借用語音導覽，手續便捷，又可享受悠閒之賞畫經驗。觀眾持Wi-Fi Phone進入展覽室，只要於Wi-Fi Phone輸入提供有語音導覽服務之展品之編號，再按撥話鍵，即可聽到該展品之語音導覽內容，欲結束聆聽，則按下結束鍵。目前本館已針對「2008台灣美術雙年展－家」、「靈光再現－台灣美展80年」兩項展覽，均各精選其中40件作品製作中、英語版之語音導覽服務。民眾可以此簡單之操作方式，至各展覽室免費聆聽，提高參觀展覽之品質。
導覽解說能為參觀民眾提供更寬更廣的美術資訊及作品導賞，而語音導覽系統則兼具統計、類比等功能，從觀眾的使用中，更可統計出點播率較高的展覽及作品，為觀眾提供更豐富多元的資訊，讓觀眾有更賞心悅目的審美經驗。歡迎參觀民眾多加利用！

Fri, 23 Jan 2009 05:25:29 +0800 國立台灣美術館-360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈--吳梓寧個展」 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=83883 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈--吳梓寧個展」
時間:Sun Jan 18 07:19:06 2009


[展覽]  ‧360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈--吳梓寧個展」

    360度數位影像創作計畫第一檔展覽，邀請國內青年藝術家吳梓寧作品「虛鏡迴圈 Cyber-ring」展出。此作品延續其自2004年開始發展之「虛境公民Cyberbeings」系列、2005年的《Install Your Soul》、2006年的《Cyber Mirror Maze》及2007年的《Cyber Native》，重新剪輯並加入新的創作元素。吳梓寧的作品擅長探討數位時代中人們使用網路的行為及其所延伸而出的象徵意義。例如在「虛境公民」中，她所提出的疑問是：當網路技術與使用越趨發達，人類可以利用網路進行一切現實生活中的活動與溝通時，我們是否還需要肉身？或者我們的心靈可以被保存、複製，放在虛擬的網路世界中？吳梓寧因此創造了七個有著奇異外表的Cyberbeings，它們居住在網路世界，各有不同的特性，以動物性的形態來象徵人性，彷彿代表人類的七宗原罪與共通天性。而在《Cyber Native》系列中，吳梓寧的發想來自於現在的年輕世代從小浸淫在網路世界，就像是「網路原住民」般，因此她創造了一個小女孩，穿著具有圖騰紋案的「類原住民」服裝，臉上帶著刺青紋面—而這些圖騰均來自於作者網頁的圖像，因此角色也成為藝術家本人的投射。

    延續前作的探討與發展，吳梓寧本次展出之「虛鏡迴圈」特別針對本館建置之360度環型投影環境及其所構思之鏡面地板，將數位影像透過鏡面的折射與反射，營造一個虛幻場域。藝術家試圖以這樣的設計，讓觀眾「透過這個虛鏡影像的迴圈，進入一種數位輪迴與永生邏輯的幻境中」。作品本身探討關於網路世界的奇思幻想，建構出一個虛擬未來城市，希望觀眾能藉由此作品，反思現實世界的生命存活狀態，並想像一個死後世界的數位化可能性。

 Sun, 18 Jan 2009 07:19:06 +0800 國立台灣美術館-本館影音平台98年1月份放映節目表，歡迎蒞臨免費觀賞！ http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=83553 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-本館影音平台98年1月份放映節目表，歡迎蒞臨免費觀賞！
時間:Sat Jan 17 06:42:50 2009


[影音欣賞]  ‧本館影音平台98年1月份放映節目表，歡迎蒞臨免費觀賞！

    片名：移民新娘三部曲:中國新娘在台灣
    導演：蔡崇隆 片長：112分20秒
    內容簡介：
    台灣，原本是一個由移民後裔組成的新國度。數千年前，包含馬來族在內的南洋移民登陸台灣；數百年前，漢族移民大量湧入台灣；四十多年前，中國各省移民隨著國民黨政府前進台灣。他們的血緣或族群背景也許不同，目的卻無二致，那就是到這塊充滿各種可能性的島嶼上，尋找生命的出路，追求更好的生活。
    大約二十年前，有一批新移民開始進入台灣，與過去以男性或家族為主的移民模式不同的是，她們是化整為零的個別女性，默默地潛身台灣人的家庭場域，生養台灣人的後代。有趣的是，這些來自東南亞的外籍新娘，與近年來人數直線上升的大陸新娘，有點像台灣早期的童養媳，普遍被貼上無知或卑賤的社會標籤，只留下家務勞動或傳宗接代的工具價值。
    雖然保守估計，大陸與東南亞的新娘總數已經超過三十萬人，逼近外籍勞工與台灣原住民人口，台灣政府對待這群女性婚姻移民的態度始終曖昧不明，這反映在身分認定、限制工作權與社會權等諸多不合時宜的法令上，尤其應運而生的跨國婚姻仲介有如雨後春筍，到目前也還遊走於法律與道德的灰色地帶。

    片名：老師
    導演：馬紹.阿紀 片長：100分44秒
    內容簡介：
    老師一片主要是透過深入國中校園，探討老師的教育理念與教學專業，以及在面對校園文化與價值所作的判斷與選擇，其中涵蓋了校園主流價值、教師專業自主、導師班級經營等議題。

    片名：跳舞時代
    導演：郭珍弟、簡偉斯 片長：224分35秒
    內容簡介：
    　愛愛阿嬤和五位古倫美亞唱片公司同事坐在台北波麗露餐廳﹐哼唱著七十年前台北街頭年輕男女傳唱的這首台語流行歌【跳舞時代】。他們臉上露出笑容﹐思緒回到從前。
    這是1933年﹐日本統治台灣已將近四十年﹐雖然政治、經濟、文化的主導權掌握在日本人手中﹐但台灣也因日本投入大量現代化建設而社會、經濟快速發展。台灣流行歌在當時進入黃金時代﹐而愛愛是古倫美亞唱片公司的歌手。
    1928年起﹐日本流行歌唱片大量進口台灣。但當時在台灣經營古倫美亞唱片公司的日本人柏野正次郎認為﹐一定要聘請台灣的作家創作台灣歌謠﹐唱片生意才可長可久。1929年﹐台灣流行歌開始出現。
    1933年﹐柏野決心擴大經營台灣流行歌唱片的部門﹐於是成立文藝部﹐邀請作家陳君玉擔任部長﹐開始企劃台灣第一批純粹創作的流行歌。【跳舞時代】就是陳君玉在古倫美亞創作出來的台語流行歌。當時的流行歌受到日本與歐美流行歌影響﹐節奏有華爾滋、狐步等﹐年輕男女隨著歌曲節奏翩翩起舞﹐追求他們嚮往的【維新世界﹐自由戀愛】。
    在這台灣流行歌的第一個黃金時代裡﹐歌手純純、愛愛﹐作詞家陳君玉、周添旺、作曲家鄧雨賢都曾各領風騷。他們留下的歌曲﹐【月夜愁】、【河邊春夢】、【雨夜花】等不斷啟發著後來台灣歌謠創作的靈感。
    日本發動侵華戰爭後﹐台灣流行歌的產量逐漸減少﹐最後完全被日本軍歌取代。跳舞時代在戰火中落幕﹐但感謝音樂人李坤城多年鍥而不捨的收藏與研究﹐公視得以製作【跳舞時代】這部紀錄片﹐影片中使用珍貴原版唱片原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情.....

    片名：世紀的容顏－頭擺.遺忘
    導演：曹文傑導演 片長：116分
    內容簡介：
    「頭擺‧遺忘」，沒有人比楊梅伯公山上的這幾個老人生活的更卑微了。窮、被家人遺棄，自我放逐……但也沒有人比他們更熱烈的擁抱生命。謝震，一個八十 五歲的老先生仍然奮力的追求愛情。他戀愛、失戀，又立刻起身找到了新的對象。吳田，他縱情的活著。每日醉酒，耽想著年少的情色風流。開心了就玩起童年的把戲，難過時又唱起山歌邊號邊哭。這是徹底的人間慾情。
    本片中三個楊梅客家老人，戀戀心中過往的風景，身體仍耽美在外在的風情。 喜歡唱歌的老人，都喜歡唱些有關傷逝的歌曲。
    「白色的百合花，像是蒼老的臉龐上的眉…….」鍾金龍，七十八歲，喜歡唱日本歌，太平洋戰爭時，耳膜被炸破一邊，仍不減唱歌熱情，仍唱的支支動聽。
    吳田，也是老人，帶我們走近他的內心，觀賞初戀的風景。謝震，八十五歲，他渴求溫暖的愛情，我們也見到他的愛人，他戀愛、失戀，又戀愛，他渾然忘我的追尋，完全不像老人。

    片名：瓦瑤村的媽祖情
    導演：許伯鑫 片長：115分
    內容簡介：
    大甲媽祖年年前往新港奉天宮繞境進香，已是慣例。每當媽祖自大甲起轎出發之際，雲林縣元長鄉瓦瑤村的村民們便開始忙碌，村民們全都自動自發、出錢出力，大夥兒聚在一起做草仔粿，以供香客們食用。草仔粿是台灣的傳統食物，製作費時費力，但村民們卻在做粿活動中，既表達了對神民的感恩，又凝聚了村民彼此的情感。同時還充分展現出台灣農村的純樸與生命力，而草仔粿的製作古法也因此得以傳衍。發揮了宗教信仰之外，另一個社會功能。

    片名：天堂小孩
    導演：馬躍‧比吼 片長：12分鐘
    內容簡介：
    三鶯部落的小孩從小就得過著餐風露宿的生活，他們住在臨時搭建的違章建築裡，以大地為床，溪河為澡堂，所居住的「房子」每年都要經歷的被拆除和再重建，已成為他們日常生活裡再熟悉不過的景象，長久的耳濡目染使他們甚至發明出一種拆房子的遊戲，來引以為樂。這樣的成長過程在他們心上留下什麼烙印？本片不用旁白，僅以畫面及音樂，搭配英文字卡，試圖捕捉這樣一種生命經驗的荒謬可笑。然而這樣的情境，卻是這群「天堂小孩」得每天面對的……。

    文字提供：公視基金會

 Sat, 17 Jan 2009 06:42:50 +0800 國立台灣美術館-中華民國第24屆版印年畫--福牛迎春年畫特展 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81670 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館-中華民國第24屆版印年畫--福牛迎春年畫特展
時間:Sat Jan 10 05:47:40 2009


[展覽]  ‧中華民國第24屆版印年畫--福牛迎春年畫特展

    喜氣洋洋、熱鬧歡欣是過年特有的節慶氛圍，而過年期間具有辟邪驅惡、迎祥納福之年畫，更是我民族特有的民俗藝術。由行政院文化建設委員會主辦年畫徵選至今年已屆24年 (自民國75年起)，今年仍由國立台灣美術館承辦徵選活動，並於新春期間在國美館D1-3展覽室舉辦「福牛迎春--年畫特展」與民眾一起熱鬧過新年。
    長久以來傳統年畫均具有祈福、招財、納吉、祈禱平安之功能，以供家家戶戶迎接歡樂平安的新年。近年由於創作者表現了更寬廣的創作內容，展現出台灣創作者獨特的創意，本屆作品中，不乏反應國家社會現狀，期望經濟、國運等能在牛年起飛，擺脫國際性不景氣的作品，如張鴻煜的「春牛賀歲」、侯詔銘的「牛春」、蔡淑茹的「牛轉錢坤」等。以現代感手法表現傳統年畫者，則如蔡依珊的「牛富歲吉育滿春」、林志金的「春牛」、陳冠蓉的「牽牛花開春滿堂」及梁旭緯的「牛年告示牌」等。隨著數位科技的進步，本屆以熟練的數位技法呈現傳統年畫作品達55件之多，例如獲獎之潘許益的「丑牛迎新春」、劉昆諺的「牛市大吉」、鄭璟隆的「牛轉乾坤過好年」等。早期傳統年畫所使用的木刻技法，雖然近年來較少為創作者運用，但於本屆19件木刻作品中，仍展現著精湛技藝的有蔡宏霖的「迎春」、鄭翔的「迎春」、陳永欽的「鳴鼓春牛迎新年」。除此外，部分年輕的創作者則以活潑、可愛的手法，運用豐富色彩及想像力之作品除具年畫特色外，更充滿年輕人特有之趣味，如郭慈的「簡訊賀春」、施琬宜的「牛作東」、邱美智的「團圓圓」、彭羽璿的「金牛報春」等。而吳鴻滄、廖祥蓁之創作「春耕」及「春戀」，更讓觀賞者感受到萬物漸漸從寒冬中甦醒過來，迎向溫暖春天的氣息。
    今年徵選活動共有230件作品參賽，評選出首獎作者潘許益、鍾萬福、吳鴻滄、蔡依珊、鄭翔、田文筆共6名、優選10名、入選20名；並特別委託資深傑出美術家楊成愿先生、蔡宏霖先生創作年畫，共同參與展出。除此外，評審委員另於徵件作品中選出30件作品推薦參展，使本次展覽共展出68件作品，讓觀眾同時欣賞到這些精采且多面貌的年畫創作外，也讓民眾更感受到傳統社會的歲時節慶不僅是禮儀形式，同時也蘊含著藝術文化的生活美學。
    國美館並在典禮後，安排委託創作及首獎得獎作者之簽名活動，歡迎民眾踴躍參加，期能藉由推廣活動的舉辦，喚起社會大眾對民俗藝術的重視，一同分享台灣傳統文化藝術發展的特色，共同歡慶年節並迎向嶄新的一年。

    「中華民國第24屆版印年畫徵件活動」評選結果名單公佈

    首獎--
    鍾萬福「原民迎春牛」
    吳鴻滄「春耕」
    鄭 翔「迎春」
    田文筆「圓滿」
    蔡依珊「牛富歲吉育滿春」
    潘許益「丑牛迎新春」

    優選--
    郭慈「簡訊賀春」
    陳冠蓉「牽牛花開春滿堂」
    林淑芬「和樂迎牛年」
    陳美雪「嫁妝一牛車」
    楊紋瑜「花開富貴迎福牛」
    侯詔銘「牛春」
    張鴻煜「春牛賀歲」
    張芯晨「福牛迎春」
    彭月圓「豐收年」
    蔡淑茹「牛轉錢坤」

    入選--
    鍾佳臻「牛轉旺台灣」
    范銓祐「牛來運轉在寶島」
    林志金「春牛」
    陳永欽「鳴鼓春牛迎新年」
    梁旭緯「牛年告示牌」
    江倩吟「豐年」
    劉昆諺「牛市大吉」
    張瑞婷「探頭望牛年」
    王媚娜「開門見禧」
    黃騰萱「得意新歲」
    張慧嵐「牛轉乾坤」
    楊智欽「天佑」
    鄭璟隆「牛轉乾坤過好年」
    蔡淳儀「豐收」
    黃國展「好戲登場」
    黃椿元「圓滿牛年」
    施琬宜「牛作東」
    廖祥蓁「春戀」
    彭羽璿「金牛報春」
    楊珮祺「牛年鴻運」

    推薦參展--
    宋貴晶「2009“牛”轉“錢”坤」
    鄭翔「牛來旺福」
    白穆君「牛轉錢坤」
    黃琡雯「牛年財神迎新春」
    林志金「牛福氣」
    張賀榮「福祿壽」
    謝瑋珊「春到吉祥」
    呂芊慧「春來」
    謝欣錦「愛‧擁抱」
    林怡汶「牛兒慶歲豐」
    吳榮宗「牛轉乾坤(系列一)」
    莊琬婷「牛轉乾坤」
    謝家茵「牛年行大運」
    張曉麗「牛年行大運」
    蕭雅婷「春回大地吉天象」
    陳宣亦「歡喜牛轉乾坤」
    沈士勛「藏寶。平安。快樂」
    何湘琦「福吉牛」
    簡志達「牛轉乾坤 富貴疊來」
    蔡瑩諭「牛轉乾坤，福運到」
    廖孟鈴「牛轉錢坤」
    楊智欽「喜樂」
    余敏綺「春牛一聲吼」
    葉王盛「牛市到」
    張芯晨「牛轉乾坤大慶豐年」
    汪蘭青「初生之犢不畏虎」
    徐邵欣「牛轉乾坤」
    邱素椿「牛運亨通」
    吳榮宗「牛轉乾坤(系列二)」
    邱美智「團圓圓」

 Sat, 10 Jan 2009 05:47:40 +0800 國立台灣美術館 即時訊息通告 2009年1月9日 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81661 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 即時訊息通告 2009年1月9日
時間:Fri Jan 9 15:46:05 2009


[展覽]  ‧360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈--吳梓寧個展」

    360度數位影像創作計畫第一檔展覽，邀請國內青年藝術家吳梓寧作品「虛鏡迴圈 Cyber-ring」展出。此作品延續其自2004年開始發展之「虛境公民Cyberbeings」系列、2005年的《Install Your Soul》、2006年的《Cyber Mirror Maze》及2007年的《Cyber Native》，重新剪輯並加入新的創作元素。吳梓寧的作品擅長探討數位時代中人們使用網路的行為及其所延伸而出的象徵意義。例如在「虛境公民」中，她所提出的疑問是：當網路技術與使用越趨發達，人類可以利用網路進行一切現實生活中的活動與溝通時，我們是否還需要肉身？或者我們的心靈可以被保存、複製，放在虛擬的網路世界中？吳梓寧因此創造了七個有著奇異外表的Cyberbeings，它們居住在網路世界，各有不同的特性，以動物性的形態來象徵人性，彷彿代表人類的七宗原罪與共通天性。而在《Cyber Native》系列中，吳梓寧的發想來自於現在的年輕世代從小浸淫在網路世界，就像是「網路原住民」般，因此她創造了一個小女孩，穿著具有圖騰紋案的「類原住民」服裝，臉上帶著刺青紋面—而這些圖騰均來自於作者網頁的圖像，因此角色也成為藝術家本人的投射。

    延續前作的探討與發展，吳梓寧本次展出之「虛鏡迴圈」特別針對本館建置之360度環型投影環境及其所構思之鏡面地板，將數位影像透過鏡面的折射與反射，營造一個虛幻場域。藝術家試圖以這樣的設計，讓觀眾「透過這個虛鏡影像的迴圈，進入一種數位輪迴與永生邏輯的幻境中」。作品本身探討關於網路世界的奇思幻想，建構出一個虛擬未來城市，希望觀眾能藉由此作品，反思現實世界的生命存活狀態，並想像一個死後世界的數位化可能性。

 Fri, 09 Jan 2009 15:46:05 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 31 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81457 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 31 日電子報
時間:Wed Dec 31 06:15:20 2008


█新聞稿
‧ 360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈」開放參觀!

    360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈」已開放參觀，歡迎蒞臨享受全新的藝術視覺體驗!
    展期：97年12月27日至98年2月8日
    開幕式：98年1月3日下午1點
    地點：本館竹林內廳
    創作者：吳梓寧

    360度數位影像創作計畫第一檔展覽，邀請國內青年藝術家吳梓寧作品「虛鏡迴圈 Cyber-ring」展出。此作品延續其自2004年開始發展之「虛境公民Cyberbeings」系列、2005年的《Install Your Soul》、2006年的《Cyber Mirror Maze》及2007年的《Cyber Native》，重新剪輯並加入新的創作元素。吳梓寧的作品擅長探討數位時代中人們使用網路的行為及其所延伸而出的象徵意義。例如在「虛境公民」中，她所提出的疑問是：當網路技術與使用越趨發達，人類可以利用網路進行一切現實生活中的活動與溝通時，我們是否還需要肉身？或者我們的心靈可以被保存、複製，放在虛擬的網路世界中？吳梓寧因此創造了七個有著奇異外表的Cyberbeings，它們居住在網路世界，各有不同的特性，以動物性的形態來象徵人性，彷彿代表人類的七宗原罪與共通天性。而在《Cyber Native》系列中，吳梓寧的發想來自於現在的年輕世代從小浸淫在網路世界，就像是「網路原住民」般，因此她創造了一個小女孩，穿著具有圖騰紋案的「類原住民」服裝，臉上帶著刺青紋面—而這些圖騰均來自於作者網頁的圖像，因此角色也成為藝術家本人的投射。

    延續前作的探討與發展，吳梓寧本次展出之「虛鏡迴圈」特別針對本館建置之360度環型投影環境及其所構思之鏡面地板，將數位影像透過鏡面的折射與反射，營造一個虛幻場域。藝術家試圖以這樣的設計，讓觀眾「透過這個虛鏡影像的迴圈，進入一種數位輪迴與永生邏輯的幻境中」。作品本身探討關於網路世界的奇思幻想，建構出一個虛擬未來城市，希望觀眾能藉由此作品，反思現實世界的生命存活狀態，並想像一個死後世界的數位化可能性。

█公告
‧ 九十八年第一季電漿電視播放節目表

    本館二樓空橋電漿電視播放處

    播放位置：
    資料中心前廳 、時光天井、二樓空橋播放區


    說明事項：
    一、本節目表! 排訂的節目，為配合業務推廣得作必要的更動，不便之處，敬請見諒。
    二、如錯過本表所排訂之節目，有興趣觀賞全貌者，歡迎前往資料中心多媒體區「隨選視訊系統」選播 。
    三、配合『節能減碳』政策，空橋播片時間每日8：00至18：00止，資料中心前廳9：00至17：00止星期一休館除外。
    四、資料中心多媒體區隨時增列許多新片，歡 迎 蒞 臨 觀賞。

    ◆聯絡人：于翠雲 04-23723552#388
    ◆附加檔案：

        * tc_file0000000763_1.pdf
          ◆資料來源：國立台灣美術館電漿電視VOD隨選視訊系統網址：http://vod.ntmofa.gov.tw/vod/?m1=3&m2=3&m3=1

‧ 「中華民國第24屆版印年畫徵選」委託及得獎藝術家簽名活動

    「中華民國第24屆版印年畫徵選活動」將於98年1月3日在本館演講廳舉行頒獎及展覽「福牛迎春年畫特展」開幕，並在典禮後安排委託作家及首獎作家
    簽名活動（每人現場簽名100張），歡迎民眾踴躍索取。

    ◆聯絡人：周文

‧ 新年假期民眾參觀美術館，可獲得精美出版品

    本館爲慶祝新年元旦及春節，凡在元旦、春節假期來館參觀民眾，可向本館服務台索取精美出版品一份，因數量有限送完為止，歡迎踴躍索取。

    ◆聯絡人：周文

 Wed, 31 Dec 2008 06:15:20 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 30 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81370 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 30 日電子報
時間:Tue Dec 30 10:18:52 2008


█公告
‧ 「中華民國第24屆版印年畫徵選」委託及得獎藝術家簽名活動

    「中華民國第24屆版印年畫徵選活動」將於98年1月3日在本館演講廳舉行頒獎及展覽「福牛迎春年畫特展」開幕，並在典禮後安排委託作家及首獎作家
    簽名活動（每人現場簽名100張），歡迎民眾踴躍索取。

    ◆聯絡人：周文

 Tue, 30 Dec 2008 10:18:52 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 28 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81322 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 28 日電子報
時間:Sun Dec 28 05:42:59 2008


█新聞稿
‧ 360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈」延後正式開放時間

    360度數位影像創作系列--「虛鏡迴圈」展因展場裝置仍需調整，無法如期展出，謹此致歉！正式對外開放時間將另行公告，造成不便之處，敬請見諒。

 Sun, 28 Dec 2008 05:42:59 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 27 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81305 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 27 日電子報
時間:Sat Dec 27 05:52:04 2008


█公告
‧ 新年假期民眾參觀美術館，可獲得精美出版品

    本館爲慶祝新年元旦及春節，凡在元旦、春節假期來館參觀民眾，可向本館服務台索取精美出版品一份，因數量有限送完為止，歡迎踴躍索取。

    ◆聯絡人：周文

展覽、活動、影片欣賞    *

█展覽資訊
[展覽資訊] ‧ 360度數位環景影像創作系列1-虛鏡迴圈 Cyber-ring

    作者：吳梓寧 LAZA WU
    年代：2008
    媒材：3D Animation，360° 環形投影
    本作品延續吳梓寧自2004年開始發展之「虛境公民Cyberbeings」系列作品，針對本館建置之360度環型投影環境，及藝術家所構思之鏡面地板，將數位影像透過鏡面的折射與反射，營造一個虛幻場域。藝術家試圖以這樣的設計，讓觀眾可以「透過這個虛鏡影像的迴圈，進入一種數位輪迴與永生邏輯的幻境中」。作品本身探討關於網路世界的許多奇異幻想，希望觀眾能藉由此作品，反思現實世界的生命意義。

    展覽日期：2008年12月27日 ~ 2009年2月8日
    展覽地點：竹林內廳

 Sat, 27 Dec 2008 05:52:04 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 26 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81238 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 26 日電子報
時間:Fri Dec 26 05:47:16 2008


█影片欣賞
[影片欣賞] ‧ 韓國光州市立美術館締結姐妹館短片

    放映日期：2007年12月15日
    影片地點：線上觀賞

[影片欣賞] ‧ 紀錄觀點系列影片回顧

    片名：社長，不見了
    導演：劉俊宏
    片長：60分鐘
    1993年3月底，中壢工業園區台日合資的東日公司，社長伊勢昭治在毫無預警下關廠，丟下兩百多位措手不及、前途茫然的勞工，桃園地區這幾年的關廠事件，造就出一位協助關廠勞工的好手「曾茂興」，他適時伸出援手，從呼口號、整隊遊行，到勞工歌曲練唱…，協助東日勞工展開自救行動。失業的打擊曾令勞工們自信跌至谷底，就在天天的組訓活動，次次的出擊抗爭裡，勞工們在不自覺中逐漸累積出自信，緊咬資方不鬆口，終於逼使董事會拿出八成資遣費，這是勞工應得的。

    片名：阿宏與老祝的戰地之旅
    導演：楊力州
    片長：60分鐘
    本片導演深入金門營區探看當今役男的軍旅心情及生活點滴，並透過陽明山上祝爺爺的故事，呈現不同時代、不一樣的戰地之旅。片中時而輕鬆，時而沉重。有戲謔詼諧，也有感性傾吐。沒當過兵的人看了，滿足了對軍中生活的好奇心，當過兵的人看了，一切盡在不言中...

    片名：離島醫療記事
    導演：郭珍弟
    片長：60分鐘
    本片分別紀錄綠島、蘭嶼、澎湖三島的醫療環境及離島醫療人員的工作狀況。離島醫療普遍出現醫療物品及護理人員不足的現象，加上交通不便，重症患者往往要以直升機載至台灣本島醫治。天候良好時，運送急診病患至大醫院都要花上一小時；遇上天候不佳，求醫過程更是坎坷。同樣交繳健保費，卻未獲得相同的醫療資源。離島醫生看病時，經常得身兼數科，因為求診病症種類多樣，內科醫生還需幫病人做小手術。透過片中的影像，讓我們一探離島人民及醫護人員的甘苦…

    片名：夢土
    導演：范欽慧
    片長：60分鐘
    大日本千葉縣東京灣附近的行德野鳥保護區，是該國最早被劃歸為保護區的濕地平原。1967年，此地因經濟開發而受到嚴重污染，當時年僅十八的蓮尾純子，為保護該處的鳥類棲息環境，投身環保抗爭之列。純子有一個夢，讓即將遭受工業破壞及污染的這片土地恢復原貌。為了這個夢想，她堅持抗爭，長達三十年。 而同樣的尋夢過程，也在台灣發生。位於淡水河與基隆河交匯口的關渡自然公園，經由各方人士的爭取與努力，也成為台灣第一個被劃為自然保護區的濕地平原…

    片名：黑名單爸爸
    導演：董振良
    片長：60分鐘
    民國76年台灣解嚴，但金門、馬祖仍為戰地，由軍管統治。因不滿金門與本島同為一國領域，待遇卻有如天壤之別。翁明志與同鄉向台灣相關單位陳情，不料請願不成，反被當局以「可能影響戰地安全」為由，將之列入「黑名單」，限制往返金門，有鄉歸不得。從此他積極投入民主運動，為爭取金門人的基本人權、遷徙自由，抗議金馬地區的軍事統治、戰地管制而努力。翁明志相繼參選立委、議員，持續以行動來表達他對政府不民主的不滿，並為鄉親爭取更民主的生活。種種行動，更令當局將他視為眼中釘；參選時每每受到打壓，不少鄉親因怕惹麻煩，而不認同當年的翁明志。如今金門解嚴多年，成為觀光勝地，過去許多不合理的統治已不復見。現在的翁明志不再像當年般的激進，只是個關心社區的好爸爸。他的孩子又如何看待父親以往那段「黑名單」的日子呢？

    (圖片與文字/公視基金會提供)

    放映日期：2008年12月30日 ~ 2009年1月24日
    影片地點：影音藝術廳

 Fri, 26 Dec 2008 05:47:16 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 24 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=81054 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 24 日電子報
時間:Wed Dec 24 05:41:45 2008


█影片欣賞
[影片欣賞] ‧ 紀錄觀點系列影片回顧

    片名：社長，不見了
    導演：劉俊宏
    片長：60分鐘
    1993年3月底，中壢工業園區台日合資的東日公司，社長伊勢昭治在毫無預警下關廠，丟下兩百多位措手不及、前途茫然的勞工，桃園地區這幾年的關廠事件，造就出一位協助關廠勞工的好手「曾茂興」，他適時伸出援手，從呼口號、整隊遊行，到勞工歌曲練唱…，協助東日勞工展開自救行動。失業的打擊曾令勞工們自信跌至谷底，就在天天的組訓活動，次次的出擊抗爭裡，勞工們在不自覺中逐漸累積出自信，緊咬資方不鬆口，終於逼使董事會拿出八成資遣費，這是勞工應得的。

    片名：阿宏與老祝的戰地之旅
    導演：楊力州
    片長：60分鐘
    本片導演深入金門營區探看當今役男的軍旅心情及生活點滴，並透過陽明山上祝爺爺的故事，呈現不同時代、不一樣的戰地之旅。片中時而輕鬆，時而沉重。有戲謔詼諧，也有感性傾吐。沒當過兵的人看了，滿足了對軍中生活的好奇心，當過兵的人看了，一切盡在不言中...

    片名：離島醫療記事
    導演：郭珍弟
    片長：60分鐘
    本片分別紀錄綠島、蘭嶼、澎湖三島的醫療環境及離島醫療人員的工作狀況。離島醫療普遍出現醫療物品及護理人員不足的現象，加上交通不便，重症患者往往要以直升機載至台灣本島醫治。天候良好時，運送急診病患至大醫院都要花上一小時；遇上天候不佳，求醫過程更是坎坷。同樣交繳健保費，卻未獲得相同的醫療資源。離島醫生看病時，經常得身兼數科，因為求診病症種類多樣，內科醫生還需幫病人做小手術。透過片中的影像，讓我們一探離島人民及醫護人員的甘苦…

    片名：夢土
    導演：范欽慧
    片長：60分鐘
    大日本千葉縣東京灣附近的行德野鳥保護區，是該國最早被劃歸為保護區的濕地平原。1967年，此地因經濟開發而受到嚴重污染，當時年僅十八的蓮尾純子，為保護該處的鳥類棲息環境，投身環保抗爭之列。純子有一個夢，讓即將遭受工業破壞及污染的這片土地恢復原貌。為了這個夢想，她堅持抗爭，長達三十年。 而同樣的尋夢過程，也在台灣發生。位於淡水河與基隆河交匯口的關渡自然公園，經由各方人士的爭取與努力，也成為台灣第一個被劃為自然保護區的濕地平原…

    片名：黑名單爸爸
    導演：董振良
    片長：60分鐘
    民國76年台灣解嚴，但金門、馬祖仍為戰地，由軍管統治。因不滿金門與本島同為一國領域，待遇卻有如天壤之別。翁明志與同鄉向台灣相關單位陳情，不料請願不成，反被當局以「可能影響戰地安全」為由，將之列入「黑名單」，限制往返金門，有鄉歸不得。從此他積極投入民主運動，為爭取金門人的基本人權、遷徙自由，抗議金馬地區的軍事統治、戰地管制而努力。翁明志相繼參選立委、議員，持續以行動來表達他對政府不民主的不滿，並為鄉親爭取更民主的生活。種種行動，更令當局將他視為眼中釘；參選時每每受到打壓，不少鄉親因怕惹麻煩，而不認同當年的翁明志。如今金門解嚴多年，成為觀光勝地，過去許多不合理的統治已不復見。現在的翁明志不再像當年般的激進，只是個關心社區的好爸爸。他的孩子又如何看待父親以往那段「黑名單」的日子呢？

    (圖片與文字/公視基金會提供)

    放映日期：2008年12月30日 ~ 2009年1月24日
    影片地點：影音藝術廳

[影片欣賞] ‧ 本館影音平台98年1月份放映節目表，歡迎蒞臨免費觀賞！

    片名：移民新娘三部曲:中國新娘在台灣
    導演：蔡崇隆 片長：112分20秒
    內容簡介：
    台灣，原本是一個由移民後裔組成的新國度。數千年前，包含馬來族在內的南洋移民登陸台灣；數百年前，漢族移民大量湧入台灣；四十多年前，中國各省移民隨著國民黨政府前進台灣。他們的血緣或族群背景也許不同，目的卻無二致，那就是到這塊充滿各種可能性的島嶼上，尋找生命的出路，追求更好的生活。
    大約二十年前，有一批新移民開始進入台灣，與過去以男性或家族為主的移民模式不同的是，她們是化整為零的個別女性，默默地潛身台灣人的家庭場域，生養台灣人的後代。有趣的是，這些來自東南亞的外籍新娘，與近年來人數直線上升的大陸新娘，有點像台灣早期的童養媳，普遍被貼上無知或卑賤的社會標籤，只留下家務勞動或傳宗接代的工具價值。
    雖然保守估計，大陸與東南亞的新娘總數已經超過三十萬人，逼近外籍勞工與台灣原住民人口，台灣政府對待這群女性婚姻移民的態度始終曖昧不明，這反映在身分認定、限制工作權與社會權等諸多不合時宜的法令上，尤其應運而生的跨國婚姻仲介有如雨後春筍，到目前也還遊走於法律與道德的灰色地帶。

    片名：老師
    導演：馬紹.阿紀 片長：100分44秒
    內容簡介：
    老師一片主要是透過深入國中校園，探討老師的教育理念與教學專業，以及在面對校園文化與價值所作的判斷與選擇，其中涵蓋了校園主流價值、教師專業自主、導師班級經營等議題。

    片名：跳舞時代
    導演：郭珍弟、簡偉斯 片長：224分35秒
    內容簡介：
    　愛愛阿嬤和五位古倫美亞唱片公司同事坐在台北波麗露餐廳﹐哼唱著七十年前台北街頭年輕男女傳唱的這首台語流行歌【跳舞時代】。他們臉上露出笑容﹐思緒回到從前。
    這是1933年﹐日本統治台灣已將近四十年﹐雖然政治、經濟、文化的主導權掌握在日本人手中﹐但台灣也因日本投入大量現代化建設而社會、經濟快速發展。台灣流行歌在當時進入黃金時代﹐而愛愛是古倫美亞唱片公司的歌手。
    1928年起﹐日本流行歌唱片大量進口台灣。但當時在台灣經營古倫美亞唱片公司的日本人柏野正次郎認為﹐一定要聘請台灣的作家創作台灣歌謠﹐唱片生意才可長可久。1929年﹐台灣流行歌開始出現。
    1933年﹐柏野決心擴大經營台灣流行歌唱片的部門﹐於是成立文藝部﹐邀請作家陳君玉擔任部長﹐開始企劃台灣第一批純粹創作的流行歌。【跳舞時代】就是陳君玉在古倫美亞創作出來的台語流行歌。當時的流行歌受到日本與歐美流行歌影響﹐節奏有華爾滋、狐步等﹐年輕男女隨著歌曲節奏翩翩起舞﹐追求他們嚮往的【維新世界﹐自由戀愛】。
    在這台灣流行歌的第一個黃金時代裡﹐歌手純純、愛愛﹐作詞家陳君玉、周添旺、作曲家鄧雨賢都曾各領風騷。他們留下的歌曲﹐【月夜愁】、【河邊春夢】、【雨夜花】等不斷啟發著後來台灣歌謠創作的靈感。
    日本發動侵華戰爭後﹐台灣流行歌的產量逐漸減少﹐最後完全被日本軍歌取代。跳舞時代在戰火中落幕﹐但感謝音樂人李坤城多年鍥而不捨的收藏與研究﹐公視得以製作【跳舞時代】這部紀錄片﹐影片中使用珍貴原版唱片原音重現那個充滿創新與夢想的時代風情.....

    片名：世紀的容顏－頭擺.遺忘
    導演：曹文傑導演 片長：116分
    內容簡介：
    「頭擺‧遺忘」，沒有人比楊梅伯公山上的這幾個老人生活的更卑微了。窮、被家人遺棄，自我放逐……但也沒有人比他們更熱烈的擁抱生命。謝震，一個八十 五歲的老先生仍然奮力的追求愛情。他戀愛、失戀，又立刻起身找到了新的對象。吳田，他縱情的活著。每日醉酒，耽想著年少的情色風流。開心了就玩起童年的把戲，難過時又唱起山歌邊號邊哭。這是徹底的人間慾情。
    本片中三個楊梅客家老人，戀戀心中過往的風景，身體仍耽美在外在的風情。 喜歡唱歌的老人，都喜歡唱些有關傷逝的歌曲。
    「白色的百合花，像是蒼老的臉龐上的眉…….」鍾金龍，七十八歲，喜歡唱日本歌，太平洋戰爭時，耳膜被炸破一邊，仍不減唱歌熱情，仍唱的支支動聽。
    吳田，也是老人，帶我們走近他的內心，觀賞初戀的風景。謝震，八十五歲，他渴求溫暖的愛情，我們也見到他的愛人，他戀愛、失戀，又戀愛，他渾然忘我的追尋，完全不像老人。

    片名：瓦瑤村的媽祖情
    導演：許伯鑫 片長：115分
    內容簡介：
    大甲媽祖年年前往新港奉天宮繞境進香，已是慣例。每當媽祖自大甲起轎出發之際，雲林縣元長鄉瓦瑤村的村民們便開始忙碌，村民們全都自動自發、出錢出力，大夥兒聚在一起做草仔粿，以供香客們食用。草仔粿是台灣的傳統食物，製作費時費力，但村民們卻在做粿活動中，既表達了對神民的感恩，又凝聚了村民彼此的情感。同時還充分展現出台灣農村的純樸與生命力，而草仔粿的製作古法也因此得以傳衍。發揮了宗教信仰之外，另一個社會功能。

    片名：天堂小孩
    導演：馬躍‧比吼 片長：12分鐘
    內容簡介：
    三鶯部落的小孩從小就得過著餐風露宿的生活，他們住在臨時搭建的違章建築裡，以大地為床，溪河為澡堂，所居住的「房子」每年都要經歷的被拆除和再重建，已成為他們日常生活裡再熟悉不過的景象，長久的耳濡目染使他們甚至發明出一種拆房子的遊戲，來引以為樂。這樣的成長過程在他們心上留下什麼烙印？本片不用旁白，僅以畫面及音樂，搭配英文字卡，試圖捕捉這樣一種生命經驗的荒謬可笑。然而這樣的情境，卻是這群「天堂小孩」得每天面對的……。

    文字提供：公視基金會

    放映日期：2009年1月1日 ~ 2009年1月31日
    放映時間：09:00 ~ 17:00
    影片地點：影音平台〈美術街2樓〉

 Wed, 24 Dec 2008 05:41:45 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 19 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=80609 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 19 日電子報
時間:Fri Dec 19 08:40:36 2008


█活動
[學習活動] ‧ 【彩色寧靜海】座談會

    主題：畫室裡的春天--「戲」說潘朝森
    潘朝森，台灣知名的客籍藝術家，師承前輩畫家蕭如松，畫風獨特，描繪人物，大多以閉眼、無嘴、抱胸的符號構圖，在寧靜中透露內心感情世界的浪漫氛圍。由於一張未完成的畫像，展開了他一生奇特的繪畫之命運，他的畫作得獎無數，典藏於國美館及台美館，也被商品廣泛運用及結合；而他的故事，則由客家電視台搬上螢幕，片名為「彩色寧靜海」，全片製作嚴謹，先後耗時一年半，耗資二仟萬以上，描繪藝術家無怨無悔的一生，男主角由目前當紅的小生在電影「1895」片中的溫昇豪飾演畫家潘朝森，演出感人的故事，並且運用潘朝森畫作結合劇情穿插，充份展現主題內涵，創造電視戲劇節目之新視野。「彩色寧靜海」一劇自97年12月15日起至98年1月9日於客家電視ch17晚間八時跨年獻映，這場座談研討會將以戲劇的角度，構解一位藝術家的內心世界。

    報名日期：2008年12月18日 ~ 2008年12月25日活動日期：14:00-14:20 引言-從【未完成的畫像】談起 劉煥獻(藝評人/【彩色寧靜海】潘朝森油畫個展策展人)
    　　　　　14:20-14:30 【彩色寧靜海】片花欣賞
    　　　　　14:30-15:20 【戲】說潘朝森 製作人:伍中梅、導演:王啟在、演員:溫昇豪、音樂製作:謝宇威
    　　　　　15:20-15:40 畫室裡春天的自白 潘朝森
    　　　　　15:40-16:00 交流及有獎問答 主持人及與會人員
    活動時間：14:00 ~ 16:00
    地點：演講廳

[學習活動] ‧ 創意家年華---國小學童寒假體驗活動

    活動目的：藉由《家－2008台灣美術雙年展》展覽解說與作品介紹，引導學童經由藝術家作品的詮釋，以及創作體驗的過程，關心「家」的議題與意義。
    活動時間：
    1.家的寫真圖：2009年1月24日，下午13：00-17：00，國小1-3年級，報名費每人100元，活動當日報到繳費。
    2.製作一個家：2009年2月07日，10：00-17：00，國小4-6年級，報名費每人300元，活動當日報到繳費。
    3.課程內容詳如活動簡章。

    PS：另有「創意『家』年華」DIY體驗趣 活動：於2008年12月20日起至2009年2月28日止，依兒童遊戲室開放時間與規定，免費、不需報名於兒童遊戲室創作區，開放供家庭觀眾自由體驗。

    報名日期：2008年12月30日 ~ 2009年1月12日活動日期：2009年1月24日 ~ 2009年2月7日
    地點：本館研習教室2樓

█影片欣賞
[影片欣賞] ‧ 「世紀女性‧台灣第一」系列紀錄片欣賞，歡迎蒞臨免費觀賞！

    【台灣第一位女詩人 - 陳秀喜】
    導演：簡偉斯 片長：約30min 語言：中文發音/字幕

    陳秀喜于一九二一年出生於新竹。幼時為養女，憑公學校程度，十五歲即以日文寫詩、寫短歌及俳句，之後曾出版日文短歌集「斗室」。因為國民政府遷台，推行北京話的國語，陳秀喜直到三十六歲才學中文，從注音符號學起，開始以中文寫詩。她對日本統治感觸甚深，表示「與其寫一千首日文詩，不如寫一首讓下一代兒女們能看懂之中文詩」。在此抱負下，她克服語文障礙，終能以漂亮的中文出版四本現代詩集：「覆葉」、「樹之哀樂」、「灶」、「玉蘭花」。中年才出發，有如此佳績，實屬罕見。
    陳秀喜一生遭遇坎坷，身為舊時代之媳婦，備受婆婆之虐待，五十七歲時因第一任丈夫外遇而與他離婚，「棘鎖」一詩便是批判傳統婚姻對女性之壓迫。她離婚後，隱居關子嶺，文友盈門，喜以陳姑媽稱之。她的詩採擷日常瑣事，帶著濃濃之鄉土情懷。「美麗島」一詩被李雙澤修改後譜曲，成為校園民歌，風靡一時。她也以「玉蘭花」象徵台灣女性粗生粗養的堅韌，活力十足，命運卻頗為悲涼。
    陳秀喜獲美國國際詩獎第二名的「我之筆」詩，道盡日本殖民之悲愴。她曾赴日拜訪日本重要詩人堀口大學，當被稱讚日語說得優雅時，她即寫了一首短歌回答，意其日語之所以優雅，乃因家鄉有殖民地之故。大她十多歲的老詩人看了之後，跪於榻榻米上，向其致歉。 陳秀喜於一九六七年加入笠詩社，一九七一年任社長，直至去世止。

    圖文/公視基金會提供

    放映日期：日期：97/12/23 ~ 98/01/04
    　　　　　時間：09：30、11：00、14：00、15：30 ，逢週六、日加映16：40場次，歡迎蒞臨免費觀賞！
    影片地點：影音平台〈美術街2樓〉

[影片欣賞] ‧ 本館影音平台97年12月份放映節目表，歡迎蒞臨免費觀賞！

    片名：世紀的容顏－頭擺.遺忘
    導演：曹文傑導演 片長：116分
    內容簡介：
    「頭擺‧遺忘」，沒有人比楊梅伯公山上的這幾個老人生活的更卑微了。窮、被家人遺棄，自我放逐……但也沒有人比他們更熱烈的擁抱生命。謝震，一個八十 五歲的老先生仍然奮力的追求愛情。他戀愛、失戀，又立刻起身找到了新的對象。吳田，他縱情的活著。每日醉酒，耽想著年少的情色風流。開心了就玩起童年的把戲，難過時又唱起山歌邊號邊哭。這是徹底的人間慾情。
    本片中三個楊梅客家老人，戀戀心中過往的風景，身體仍耽美在外在的風情。 喜歡唱歌的老人，都喜歡唱些有關傷逝的歌曲。
    「白色的百合花，像是蒼老的臉龐上的眉…….」鍾金龍，七十八歲，喜歡唱日本歌，太平洋戰爭時，耳膜被炸破一邊，仍不減唱歌熱情，仍唱的支支動聽。
    吳田，也是老人，帶我們走近他的內心，觀賞初戀的風景。謝震，八十五歲，他渴求溫暖的愛情，我們也見到他的愛人，他戀愛、失戀，又戀愛，他渾然忘我的追尋，完全不像老人。

    片名：瓦瑤村的媽祖情
    導演：許伯鑫 片長：115分
    內容簡介：
    大甲媽祖年年前往新港奉天宮繞境進香，已是慣例。每當媽祖自大甲起轎出發之際，雲林縣元長鄉瓦瑤村的村民們便開始忙碌，村民們全都自動自發、出錢出力，大夥兒聚在一起做草仔粿，以供香客們食用。草仔粿是台灣的傳統食物，製作費時費力，但村民們卻在做粿活動中，既表達了對神民的感恩，又凝聚了村民彼此的情感。同時還充分展現出台灣農村的純樸與生命力，而草仔粿的製作古法也因此得以傳衍。發揮了宗教信仰之外，另一個社會功能。

    片名：天堂小孩
    導演：馬躍‧比吼 片長：12分鐘
    內容簡介：
    三鶯部落的小孩從小就得過著餐風露宿的生活，他們住在臨時搭建的違章建築裡，以大地為床，溪河為澡堂，所居住的「房子」每年都要經歷的被拆除和再重建，已成為他們日常生活裡再熟悉不過的景象，長久的耳濡目染使他們甚至發明出一種拆房子的遊戲，來引以為樂。這樣的成長過程在他們心上留下什麼烙印？本片不用旁白，僅以畫面及音樂，搭配英文字卡，試圖捕捉這樣一種生命經驗的荒謬可笑。然而這樣的情境，卻是這群「天堂小孩」得每天面對的……。


    片名：再會吧！1999
    導演：吳汰紝 片長：26分鐘
    內容簡介：
    「母親過世四年了，我一直在想，身體死亡的她。真的就消失了嗎？如果現在是過去的延續，我可不可以在現在找到媽媽還活在我生活之中的痕跡。我曾經作一個夢，夢中，我真的感覺到媽媽還在我身邊。醒來，我看著天花板痛哭。我想回到夢中，如果影像是最接近夢的藝術，那麼我就要用影像來捕捉我現實中的夢境。一個朋友看完片子後問我，你是不想離開，還是要說再見。我想，兩者都是。」－－吳靜怡

    片名：阿媽的秘密
    導演：楊家雲 片長：82分鐘
    內容簡介：
    訪問了十三位當初受騙前往南洋從事慰安婦工作的阿嬤，她們歷歷敘述那段慘無人道的生活，彷彿置身人間煉獄，至今仍心有餘悸。戰後她們回到自己家鄉，無奈多半已無法生育，其中受創最鉅的莫過於心靈的傷痕，「慰安」這個秘密就像病魔一樣，讓她們一生都難以平復，連自己最親近的家人，都令她們難以啟齒。

    片名：藝界巔峰─台灣前輩美術家
    片長：125分
    內容簡介：
    「藝界巔峰─台灣前輩美術家」系列紀錄片由行政院文化建設委員會監製，黃明川電影視訊有限公司製作的紀錄片重現五位前輩美術家顏水龍、廖德政、林葆家、李梅樹及陳雲程的珍貴影音，影片中有台灣前輩美術家的生平事蹟、藝術風格、台灣藝術思潮發展歷程等介紹。拍攝過程難度頗高，卻也讓人更為期待。

    放映日期：2008年12月1日 ~ 2008年12月31日
    放映時間：09:00 ~ 17:00
    影片地點：影音平台〈美術街2樓〉

[影片欣賞] ‧ 2004TIDF影像‧台灣單元回顧，歡迎蒞臨免費觀賞！

    翻滾吧！男孩JUMP！ BOYS
    2004｜84’｜ 導演 林育賢
    《翻滾吧！男孩》紀錄一位教練在宜蘭縣羅東鎮公正國小帶著七位小男孩苦練，並拿到全國國小體操團體金牌的故事。而金牌教練，恰巧就是導演的哥哥林育信。當年的小選手如今以各奔東西，只有少數幾位還留在體操界。如今哥哥選擇回到母校，培訓一群跟他當年照片中一樣大的小男孩，似乎是為了延續小時候未完成的夢想。

    無米樂LET IT BE
    2004｜122’｜ 導演 顏蘭權、莊益增
    無米樂，紀錄臺灣的大米倉之一，臺南縣後壁鄉三個老稻農的勞動與生活。一顆顆晶瑩剔透的汗珠和著一粒粒的稻米，陪他們走過了大半個世紀，透過他們的勞動與生活，我們可以領略到生活的智慧，也可以意會到人與人、人與動物、人與神、人與天、人與土地，是如何微妙地共生共存著，在浩瀚的天地之間，在人世的，而這群老農民就像手無寸鐵的孤兒…主流社會關心他們嗎？政府在意他們嗎？捫心自問，我們自己曾經想過他們的存在嗎？

    台北波西米亞BOHEMIANS IN TAIPEI
    2004｜61’｜導演 鴻鴻
    台北波西米亞想要記錄的，便是一群生活在台北，長年來熱中劇場創作與演出的年輕人—他們有些已經不再年輕，但心態上仍然持續騷動。他們或者失業、或者兼差、或者有一份暫時性的職業，但生活的重心永遠是在劇場。只要劇場的機會一召喚，他們就奮不顧身地拋卻一切，奔赴排練場。

    記憶珊瑚REMEMBER THE CORAL REEF
    2004｜50’｜ 導演 柯金源
    這個環境生態紀錄片，其時間紀錄縱深，自1993年起，到2004年4月為止。本片對陸地觀察與海底潛水紀錄樣區，除台灣本島各主要珊瑚礁區之外，還鎖定較重要的離島，像是澎湖群島、綠島、蘭嶼、小琉球、東沙島、基隆嶼、七星岩等島嶼的海域礁區。

    薛西佛斯之福爾摩沙 SISYPHUS：FORMOSA
    2004｜62’｜ 導演 郭書鳳
    全片以1980-1985年代出生的人物訪談、671份問卷量化的視覺呈現以及描述作者心態轉變的動畫交疊混雜。作者發現自己對於歷史、政治、社會問題的無知，為什麼國家認同問題在上一代炒的沸沸揚揚，年輕一代卻幾乎不聞不問？作者企圖在身邊尋找答案。台灣化、中國化、與西方勢力的角力拉扯，國家、族群、政黨的認同矛盾重疊…。想要製造台灣的正義，卻看不見真相。什麼中國？什麼台灣？什麼mainland大陸？作者漸漸了解，卻又更加困惑。
    影片圖文來源：劇照、公視基金會、翻滾男孩電影有限公司

    放映日期：2008年11月11日 ~ 2008年12月28日
    影片地點：影音藝術廳

 Fri, 19 Dec 2008 08:40:36 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 18 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=80485 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 18 日電子報
時間:Thu Dec 18 08:32:06 2008


█展覽資訊
[展覽資訊] ‧ 「靈光再現─台灣美展80年」

    1927年，是台灣美術發展史上具關鍵性的一年。這年，是台灣被迫接受日人統治的第32年，在當時文化人士的呼籲爭取下，一個具有全島性競賽性質的官辦美展──台灣美術展覽會(簡稱「台展」)正式揭幕，台灣美術自此走入一個嶄新的年代，台灣美術近代化的序幕也就此正式揭開。
    「台展」在展出10屆之後，適逢「台灣始政40年博覽會」的推出，也因日本在中國東北的對德宣戰，美展停辦一年，並進行改組。再次年(1938)，原本由台灣教育會承辦的展覽工作，收回台灣總督府辦理，並更名為「台灣總督府美術展覽會」(簡稱「府展」)，前後又辦理了六年；之後，才因太平洋戰爭的轉遽而停息。「台展」、「府展」前後計16屆，培養出台灣第一代水彩畫家、油彩畫家與膠彩畫家。
    戰後，以這些「台、府展」獲獎的本地畫家為主軸，於1946年成立「台灣省全省美術展覽會」(簡稱「省展」)，重新開啟台灣美術活動的生機。這個象徵當時台灣美術創作最高榮譽的殿堂，由最初設立的國畫、西畫、雕塑三部，一路發展成包括：書法、攝影、篆刻、工藝、視覺設計……等在內的十一個部別，造就無數今日仍舊活躍的藝壇菁英，也見證了戰後台灣美術發展的歷史。
    2006年，「省展」舉辦完第60屆的展出，也正式走完她的歷史；因台灣行政區劃及社會環境的改變，面臨必須轉型的命運。
    「靈光再現──台灣美展80年」，正是以1927年「台展」的創設為起點，整體回顧1927年以迄2006年省展最後一屆，此80年間的官展變遷及實質成就。
    全展計分：「歷史長廊」、「美術經典」、「巨匠身影」、「藝之獨秀」、「藝門同氣」等五個單元，邀請您一起走進歷史的長廊，體驗靈光再現帶來的撼人感受。

    展覽日期：lA3、B3展覽室：97年10月25日至98年6月28日
    　　　　　 B2展覽室：97年10月25日至98年2月22日
    展覽地點：A3、B3、B2展覽室

█活動
[學習活動] ‧ 創意家年華DIY體驗趣---兒童遊戲室體驗活動

    參加方式：免費、不需報名，依兒童遊戲室開放時間與規定，供有12歲以下學童之家庭觀眾自由體驗。

    你同意「我的家庭真可愛，整潔、美滿又安康…」這首歌對「家」的形容嗎？對不同的人來說，「家」其實都存在不一樣的故事與意義。
    擁有豐富創作力的藝術家，喜歡用創作舒發情緒與意見，由於生長環境與學習背景的不同，藝術家們創作的方式也不一樣，他們分別會用繪畫、裝置、錄像、表演或劇場演出等方式來表達感受，而「家」這個主題，就常出現在藝術家的創作裡。
    從2008年12月20日起，在本館兒童遊戲室裡安排了一個探索「家」這個主題的體驗區---「創意家年華DIY體驗趣」學習角，透過《家－2008台灣美術雙年展》藝術作品的連結，學童們可以仔細看看、想想，藝術家用什麼方式表達他們對「家」的看法，同時也可以藉由創作體驗的過程，述說属於自己「家」的故事。
    歡迎家裡有12歲以下的家庭，踴躍來館體驗

    活動日期：2008年12月20日 ~ 2009年2月28日
    地點：兒童遊戲室創作區

█教師研習
[教師研習] ‧ 教學資源分享活動

    活動日期：主辦單位：國立台灣美術館
    　　　　　
    　　　　　
    　　　　　參與對象：各級學校教師
    　　　　　
    　　　　　
    　　　　　贈送辦法：
    　　　　　為鼓勵老師踴躍帶領學生至美術館參觀「靈光再現：台灣美展80年」、「家─2008台灣美術雙年展」和「臺灣水彩100年」展覽，引導學生實際體驗，使參觀者能深切了解展覽主題內容與意涵，並充分利用美術館資源，以達教育推廣的目的，凡帶領學生來館參訪之老師，請先上網預約或來文，當日即可憑教師證至教師資源室服務台，索贈教學資源箱或本館出版品。
    　　　　　
    　　　　　
    　　　　　活動日期與致贈資源：
    　　　　　2008.12.18-2008.01.03 中原傳統水墨的遺緒與演變(資源箱)或本館出版品
    　　　　　2009.01.04-2009.01.17 日本印象寫實的開展與轉化(資源箱)或本館出版品
    　　　　　2009.01.18-2009.01.31 歐美現代美術的接引與再生(資源箱)或本館出版品
    　　　　　2009.02.01-2009.02.14 台灣本土美術的形塑與展現(資源箱)或本館出版品
    　　　　　2009.02.14-2009.02.28 席德進山水(資源箱)或席德進人物與背景(資源箱)或本館出版品
    　　　　　2009.03.01-2009.06.28 以現場贈送資源為準
    　　　　　
    　　　　　
    　　　　　聯繫洽詢：本館04-23723552推廣組分機329，或「教師資源室」分機625。
    　　　　　備 註：本計畫經核定後實施，若有未盡事宜得隨時修正之。

 Thu, 18 Dec 2008 08:32:06 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 17 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=80401 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 17 日電子報
時間:Wed Dec 17 09:08:50 2008


█公告
‧ 教師資源室部分時段暫停對外開放

    為辦理97年12月20日到12月21日「2008視覺藝術全國論壇推動計劃」，因活動需要，下午1點到下午3點於教師資源室辦理，上述時段暫停對外開放，造成不便，敬請見諒!!

    教師資源室

展覽、活動、影片欣賞    *

█展覽資訊
[展覽資訊] ‧ 「臺灣水彩100年」

    臺灣近代歷史上，美術的發展受到政治、經濟、社會、文化的影響。為了檢視、耙梳臺灣這一百年來美術發展的歷程與變嬗，國立臺灣美術館特別規劃了系列主題研究以「臺灣美術百年系列展」為目標，首展即以水彩畫為主。

    水彩畫在台灣美術的歷史發展上，一直展現高度的創作活力，為使國人能了解這一百年來精采的發展歷史，以及台灣藝術家在水彩畫發展上所作的努力與貢獻，國立臺灣美術館特規劃「台灣水彩100年」展覽，提供社會大眾分享。展覽共計有藝術家53位，除前輩藝術家外，涵蓋當今畫壇老、中、青三代，作品共計114件。

    自1907年日本人石川欽一郎將英國風水彩畫傳入台灣後，至今正好歷經一個世紀。石川接受英國水彩畫技法影響，喜好周遊列國、勤於寫生，在台16 年，影響不少台灣地區前輩畫家，如倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、陳植棋、張萬傳等皆受教於他。

    戰後初期，隨國民政府來臺的水彩畫家，繼石川之後，影響臺灣畫壇的發展，尤其在五、六○年代臺灣的水彩畫壇在「中國水彩畫協會」（1963年成立）的推動下，一般具「中國風」的渲染水彩畫，風靡了一般社會大眾。七○年代，一般講求水墨趣味的水彩畫風在席德進的帶動下，再次風靡，影響年輕一代畫家；他們創作題材也及於臺灣鄉村、都市街景等，表現手法趨於多元化。七○年代末八○年代初在鄉土運動的水彩熱潮下，「鄉土寫實」畫風流行，強調地域性特色的表現，及至解嚴前後的水彩畫壇，多樣的風格、素材圍繞多元的議題，形成繁盛活潑的創作風貌。

    此次基於台灣美術史的建構，由收藏豐富的國立歷史博物館與國立台灣美術館共同主辦，國立台灣師範大學文化創藝產學中心承辦，中華亞太藝術水彩協會、臺灣國際水彩畫協會及國立台灣師範大學藝術史研究所協辦，促成「臺灣水彩100年」展，即是為了要達到國立台灣美術館規劃引介臺灣美術發展特色之目標。

    本項展覽依作品面向及時間排序分六大單元，分別是：啟蒙與本土第一代畫家、渡海名家、融合的世代、前黃金時期、黃金時期、後黃金時期等。將焦點放在1907年後迄今（2008年）活躍在台灣藝壇的水彩畫家老、中、青三代的114 件作品，其中也包含了本館典藏的26件水彩畫作品，呈顯百年來水彩在臺灣的轉折起承，藉以清楚完整的介紹臺灣水彩畫百年的發展脈絡。

    展覽日期：2008年10月30日 ~ 2009年2月22日
    展覽地點：A2展覽室

█專題演講
[專題演講] ‧ 「藝品行銷管理－以大都會博物館為例」演講地點變動

    建構台灣美術演講系列：97年12月20日〈六〉14：00─16：00邀請黃靜枝女士（美國紐約大都會博物館藝品規劃資深經理）主講「藝品行銷管理－以大都會博物館為例」，原定於本館演講廳舉行，因當日有「2008視覺藝術全國論壇推動計畫」活動，演講地點改為本館二樓研習教室舉行，造成不便敬請見諒。

    活動日期：2008年12月20日
    活動時間：14:00 ~ 16:00
    活動地點：本館二樓研習教室

 Wed, 17 Dec 2008 09:08:50 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 16 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=80289 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 16 日電子報
時間:Tue Dec 16 06:46:44 2008


█展覽資訊


[展覽資訊] ‧ 家--2008台灣美術雙年展
當下的現實居住
若說藝術是人類價值觀的體現，那麼重新對固有的傳統體系展開具時代精神的詮釋，當有助於我們面對因時代轉變所帶來的衝擊。國立台灣美術館邀請資深策展人王嘉驥先生規劃《家－2008台灣美術雙年展》，即是以一種內在價值省思為出發點，藉由藝術探討台灣社會在歷史發展過程中的人文意義。

在儒家文化影響下的大東亞地區，以「家」為核心的倫理價值與基本人際架構，深深影響著此處廣大民眾的思維與行為模式。誠如策展人所言，若將「家」理解為一種此時此地在居的狀態，那麼，「家」意味著一種當下的現實居住，兼具主體與實體的臨在（presence）。
台灣社會基本上是以原住民、漢民族及移民而來的住民為主，正因此故，在文化的淵源與傳統上，集體的民族心理自來有著濃厚的「家族情結」。不但如此，台灣作為一個移民社會，自二十世紀以來，無論從外移民來此，或是由此移民出外，「家」的離散與建立，對台灣普遍所有的人們而言，具有豐富或甚至複雜的人文意義。

《家－2008台灣美術雙年展》共邀集60位藝術家，作品120餘件，溯及台灣現代藝術的發展，尤其自二十世紀日治時期以來，藝術家原本即來自社會各種階層，就此而論，藝術家作為社會基本的組成份子之一，他們透過不同的藝術形式所呈現關於「家」的探討，同時也是台灣社會在歷史發展過程中普遍的心理與精神縮影。一如王嘉驥先生的策展理念指出：此展「試圖重點式地『掃描』台灣自二十世紀以來，尤其是現代藝術開始萌芽之後，藝術家如何與『家』的衍生意義對話，包括如何面對、描繪、論述、想像、或甚至批判『家』的議題」。

面對流變的歲月，我們對「家」有著不同的體認。在歷史洪流中，「家」是我們文化價值的源流；在生命成長過程中，「家」是我們動力的樞紐。這個展覽給出的是一個連繫你我的「家」，也是一個當下心神交會的現實居住。

展覽日期：2008年11月1日 ~ 2009年2月8日
展覽地點：A1.B1.C1-C4.E.美術街
█影片欣賞


[影片欣賞] ‧ 「世紀女性‧台灣第一」系列紀錄片欣賞，歡迎蒞臨免費觀賞！
【台灣第一位女詩人 - 陳秀喜】
導演：簡偉斯 片長：約30min 語言：中文發音/字幕

陳秀喜于一九二一年出生於新竹。幼時為養女，憑公學校程度，十五歲即以日文寫詩、寫短歌及俳句，之後曾出版日文短歌集「斗室」。因為國民政府遷台，推行北京話的國語，陳秀喜直到三十六歲才學中文，從注音符號學起，開始以中文寫詩。她對日本統治感觸甚深，表示「與其寫一千首日文詩，不如寫一首讓下一代兒女們能看懂之中文詩」。在此抱負下，她克服語文障礙，終能以漂亮的中文出版四本現代詩集：「覆葉」、「樹之哀樂」、「灶」、「玉蘭花」。中年才出發，有如此佳績，實屬罕見。
陳秀喜一生遭遇坎坷，身為舊時代之媳婦，備受婆婆之虐待，五十七歲時因第一任丈夫外遇而與他離婚，「棘鎖」一詩便是批判傳統婚姻對女性之壓迫。她離婚後，隱居關子嶺，文友盈門，喜以陳姑媽稱之。她的詩採擷日常瑣事，帶著濃濃之鄉土情懷。「美麗島」一詩被李雙澤修改後譜曲，成為校園民歌，風靡一時。她也以「玉蘭花」象徵台灣女性粗生粗養的堅韌，活力十足，命運卻頗為悲涼。
陳秀喜獲美國國際詩獎第二名的「我之筆」詩，道盡日本殖民之悲愴。她曾赴日拜訪日本重要詩人堀口大學，當被稱讚日語說得優雅時，她即寫了一首短歌回答，意其日語之所以優雅，乃因家鄉有殖民地之故。大她十多歲的老詩人看了之後，跪於榻榻米上，向其致歉。 陳秀喜於一九六七年加入笠詩社，一九七一年任社長，直至去世止。

圖文/公視基金會提供


放映日期：日期：97/12/23 ~ 98/01/04
　　　　　時間：09：30、11：00、14：00、15：30 ，逢週六、日加映16：40場次，歡迎蒞臨免費觀賞！
影片地點：影音平台〈美術街2樓〉
█專題演講


[專題演講] ‧ 「藝品行銷管理－以大都會博物館為例」演講地點變動
建構台灣美術演講系列：97年12月20日〈六〉14：00─16：00邀請黃靜枝女士（美國紐約大都會博物館藝品規劃資深經理）主講「藝品行銷管理－以大都會博物館為例」，原定於本館演講廳舉行，因當日有「2008視覺藝術全國論壇推動計畫」活動，演講地點改為本館二樓研習教室舉行，造成不便敬請見諒。
活動日期：2008年12月20日
活動時間：14:00 ~ 16:00
活動地點：本館二樓研習教室

 Tue, 16 Dec 2008 06:46:44 +0800 國立台灣美術館 2008 年 12 月 13 日電子報 http://www.gaaan.com/Fine_Arts?p=79993 作者:shell (shell)
標題:國立台灣美術館 2008 年 12 月 13 日電子報
時間:Sat Dec 13 09:37:47 2008


█公告
‧ 國立台灣美術館97年12月精選圖書

    資料中心360度環場一隅


    館藏地：國立台灣美術館-資料中心
    相關網址：國立台灣美術館IPAC查詢系統
    本月新上架圖書數量共445冊：方向大師圖書捐贈清單100 冊；新上架西文圖書10冊；新上架中文圖書68冊；新購大陸圖書132冊；新上架影音光碟片34片；大學美術系博碩士論文135冊。
    ※　　 歡迎喜愛閱讀的民眾到館研閱　※
    １２月精選圖書：
    1. 臺灣水彩100年 國立臺灣美術館 索書號： 948.4 3426
    2. 泡沬紅茶 國立臺灣美術館 索書號: 902.27 P761
    3. 林文強 著者 林,文強 亞洲藝術中心 索書號: 947.927 4401
    4. 馬樂侯文化管理研討會 文建會 索書號: 541.294207 2170
    5. 筆情墨痕 著者 張,亦足 索書號: 945.6 1106:1
    6. 活公寓日志 大未來畫廊 索書號: 902.2 3141:1
    7. 生活中所醞釀的... 著者 蘇,小夢 索書號: 935 4494
    8. 新寫實精神 著者 顧,重光 索書號: 948.5 3129
    9. 臺灣國際陶藝雙年展 北縣陶瓷博物館 索書號: 938.0927 4367
    10. 澄懷觀道 大未來畫廊 索書號: 948.5 4484
    11. 美的心醉 著者 許,自貴 索書號: 930.227 0825
    12. 藝.鄉.情.願 文建會 索書號: 541.2927 7007
    13. 日治時期臺灣東洋畫壇的麒麟兒 索書號: 940.9885 6083 5761
    14. 亞太國際版畫邀請展暨學術研討會 索書號: 937 1467
    15. 回頭看看 著者 林,鴻文 索書號: 948.9 4430
    16. 華岡博物館珍藏選輯 文化華岡博物館 索書號: 944.7 4742
    17. 百年物語 臺灣博物館 索書號: 069.87 9428
    18. 游守中作品集 著者 游,守 索書號: 947.927 3835
    19. 半步 香港中文大學藝術系 索書號: 529.92 2350
    20. 馮鍾睿近作 著者 馮,鍾睿 現代畫廊 索書號: 947.927 3182
    21. 生命原.意象 著者 紀,向 索書號: 948.9 2727
    22. 楊英風在北京 楊英風藝術教育基金會 索書號: 930.227 4647
    23. 高雄國際貨櫃藝術節 高市美術館 索書號: 967.9039 0424
    24. 胡坤榮 著者 胡,坤榮 立享文化 索書號: 947.927 4749
    25. 大悲宴 著者 洪,天宇 橘園國際 索書號: 948.9 3413
    26. 郭雪湖百歲藝術世家五人展 索書號: 944.82 4423
    27. 養成.形塑高市美術館 索書號: 902.27 4414-2
    28. 好的藝術盡在臺灣 上古 索書號: 902.827 2442
    29. 感官拓樸 . 國立臺灣美術館 索書號: 967.9 4462-1
    30. 未來的軌跡 高市美術館 索書號: 902.27 8041

    ◆聯絡人：于翠雲 04-23723552#388◆資料來源：國立台灣美術館網站網址：http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01_2.php?id=2243&types=1&m1=0&m2=0&m3=0

展覽、活動、影片欣賞    *

█活動
[學習活動] ‧ 「青年‧起飛－與青年藝術家相遇」每週一畫

    國美館近年來執行行政院文化建設委員會「青年藝術家作品購藏及流通計畫」專案，即是以「獎掖青年藝術創作，促進當代藝術發展，豐富國家文化資產」為宗旨，每年透過評審機制，購藏在地具時代精神的青年藝術家作品；同時積極辦理國內、館外、國際交流巡迴方式，向國人及國際社會推介台灣當代藝術發展的多元、精采樣貌。
    國美館推出「青年‧起飛－與青年藝術家相遇」，透過空中美育單元，結合好家庭古典音樂台「藝想天開‧美術－無邊界」節目，每週六介紹一件青年藝術家作品，透過該台廣播與網站互相連結的方式，民眾可線上收聽、瀏覽並欣賞作品。國美館也將於前一日〈週五〉張貼該件作品圖文於本館網站，使民眾更能了解並欣賞此件作品。
    本節目內容以三個月為一季，第一季規劃期程自97年9月起，以「卡漫系列」為主題，挑選以卡通、漫畫為內容，具新世代的語彙與充滿趣味性之作品，介紹給一般社會大眾，期望這些青年藝術家的作品，能成為提升公眾美感的先鋒，並且有助於帶動文化藝術市場的活絡與產業年輕化的理想目標。

    好家庭古典音樂台網址（http://www.family.977.com.tw）頻道（FM97.7）
    「藝想天開‧美術－無邊界」每週六上午09：00－10：00

    活動日期：2008年9月26日 ~ 2009年1月31日

 Sat, 13 Dec 2008 09:37:47 +0800